Gestión cultural · Investigación aplicada · Desarrollo territorial · B2C
Festival La Huaca Independiente
Tres ediciones de un festival cultural en espacios patrimoniales de Lambayeque. Un modelo de activación territorial que combinaba feria de emprendimientos, programación artística y patrimonio como ancla, sin presupuesto propio pero con un ecosistema de alianzas como infraestructura.
- Cliente
- DDC Lambayeque
- Mi rol
- Fundadora, Service Design, Gestora cultural
- Año
- 2020
- Herramientas
- Ecosystem mapping, Stakeholder mapping, Customer journey, Facilitación presencial
El reto de diseño
Chiclayo tiene uno de los patrimonios arqueológicos más ricos del continente. En 2017 no tenía infraestructura cultural constante ni una dinámica artística sostenida. El talento joven existía (artistas, emprendedores, colectivos, investigadoras) pero no había espacios formales de encuentro. Y el patrimonio lambayecano no lograba movilizar a nadie más allá de las visitas escolares obligatorias.
¿Y si el patrimonio fuera el punto de activación, en lugar del destino? ¿Cómo diseñar un espacio de encuentro que active simultáneamente economía local, identidad y participación ciudadana?
La respuesta fue un festival como sistema: una feria de emprendimientos como motor económico, una programación artística como experiencia, y un espacio patrimonial como ancla territorial. Los tres canales funcionaban en paralelo, ninguno sin los otros dos.
El ecosistema de stakeholders
Centro, Institucional: Ministerio de Cultura · DDC Lambayeque | UE 005 Naylamp | Museos regionales
Medio, Aliados operativos: Peatón Cix · Runakay | Sozu Sounds · Hype Studio | Carmen Pintado
Exterior, Comunidad activa: Feriantes seleccionados | +80 voluntarios en tres ediciones | Asistentes que volvían y traían a alguien más
La sostenibilidad no dependía del presupuesto, que era mínimo, sino de que el ecosistema estuviera bien articulado. Esa fue la apuesta y también el aprendizaje más duro.
Tres ediciones, tres ciclos de diseño
Edición I · 2018 - La apropiación del espacio público | Casa de la Cultura / DDC · Ciudadanía y espacio público
Propuesta
Primera puesta en práctica del modelo: activar la Casa de la Cultura como punto de encuentro entre emprendimientos locales, organizaciones juveniles y patrimonio lambayecano. El festival propone un espacio de feria + programación cultural con ingreso libre, co-organizado entre Iguana org y la DDC, con voluntariado como estructura operativa principal.
Relevancia de diseño
Validación del concepto central: el patrimonio como ancla funciona para convocar públicos. Primera iteración del modelo de tres canales (feria / programación / espacio patrimonial). Los aprendizajes fueron estructurales y orientaron todo lo que vino después: el concepto necesita diseño de experiencia; el voluntariado necesita roles definidos previamente; la señalética es parte del servicio
Resultados
~500 asistentes, sin registro formal, 15 voluntarios y 3 emprendimientos. Seguidores en redes al cierre: ~300. Alcance digital del evento: ~10,100. Primera alianza formal con MINCUL / DDC como modelo de coorganización entre sociedad civil e institución cultural pública.
Edición II · Marzo 2019 - Liderazgo femenino y patrimonio ancestral
DDC Lambayeque – Sala Chornancap · 2 días · 15 y 16 de marzo
Propuesta
Festival temático construido alrededor de la Sacerdotisa de Chornancap como figura articuladora de liderazgo femenino y patrimonio arqueológico. El brief partió de una visita de campo al Museo Brüning con el arqueólogo Carlos Wester, y desplegó una experiencia de dos días con feria de 23 emprendimientos liderados por mujeres, 6 talleres, microexposiciones, concierto y una mecánica gamificada (Zona Chornancap con pallares moche). La identidad visual —una ilustración de La Señora de Chornancap— fue el artefacto central de traducción del brief.
Relevancia de diseño
El caso más documentado y rico en proceso de diseño. Incorpora research de campo como punto de partida, diseño de experiencia con touchpoints intencionados (gamificación, mapeo ciudadano, concierto como cierre emocional) y programa colaborativo donde las organizaciones podían presentar propuestas. Primer evento con identidad visual profesional (Hype Studio). Primera documentación de un incidente y su aprendizaje: ausencia de protocolo de respuesta rápida ante situaciones de género.
Resultados
Lleno total ambos días. Asistentes preguntando por la próxima edición al cierre. Comunidad de feriantes con colaboraciones entre sí post-evento.
~1,200 asistentes | 50 voluntarios | 23 emprendimientos participantes | 26.4K alcance digital del evento | +12 medios locales presentes | sin pauta
Edición III · 2019 - Nueva museología y comunidad | Ecomuseo de Túcume
Primer museo de sitio en el proyecto. El festival se diseñó para activar todas las zonas del Ecomuseo (zona arqueológica, feria, diversidad ambiental, expositiva, pueblito de niños, Nancolán) y fortalecer el vínculo del museo con su comunidad local. Coincidió estratégicamente con la inauguración de la II Jornada Latinoamericana de Nueva Museología Social, con ingreso libre por resolución ministerial.
Relevancia de diseño
Máxima complejidad logística del ciclo: espacio rural extenso, traslado de público desde Chiclayo, coordinación con un ecosistema de alianzas más amplio. El reto de diseño principal fue zonificar un espacio heterogéneo y grande sin perder la cohesión de experiencia. Aprendizaje clave: a mayor escala del espacio, más crítica es la señalética y la comunicación interna del equipo. Mayor alcance digital de las tres ediciones a pesar de la distancia geográfica: el modelo de activaciones previas (Real Plaza, TEDx, Plaza Principal) escaló el resultado.
Resultados: Comunidad local del Ecomuseo incrementó su vínculo con el museo. Satisfacción del museo con el resultado. Mayor alcance digital del proyecto.
800 asistentes registrados | 23 voluntarios activos | 20 emprendimientos | 76.4K alcance evento | 70 piezas gráficas
Hagamos zoom: la edición II como caso de diseño
La Huaca II es el caso que mejor permite documentar proceso real, no solo resultados.
El brief curatorial: ¿Cómo visibilizar el liderazgo femenino en Lambayeque desde el patrimonio arqueológico?
La respuesta llegó de la mano de Carmen Pintado, quien llevaba años trabajando sobre la Sacerdotisa de Chornancap, el hallazgo que demostró que el poder político y religioso en la cultura Lambayeque no era exclusivamente masculino. Eso fue el brief. Y desde ahí diseñamos hacia atrás.
Research inicial: El equipo visitó el Museo Brüning antes de diseñar la identidad visual
La ilustración de la Señora de Chornancap, diseñada tras una visita con el arqueólogo Carlos Wester, no fue decoración: fue el artefacto que tradujo el brief en algo que la gente pudiera reconocer y desear.
Mecánica de participación: La Zona Chornancap: gamificación como vehículo de aprendizaje patrimonial
Los asistentes completaban actividades para acumular pallares moche, réplicas de objetos rituales, y canjearlos por una foto con la Sacerdotisa y su séquito. No era solo una atracción: era una forma de hacer que la gente se detuviera, aprendiera y construyera un recuerdo físico del encuentro con ese patrimonio.
Cuando el formato desapareció
En 2020, el COVID cerró los espacios físicos. La respuesta fue Chornancap en Casa, un libro de actividades para niños de las zonas aledañas al museo que combinaba identidad local, conservación del patrimonio y cuidados en pandemia. Llegamos hasta el prototipo conceptual antes de que el proyecto cerrara.
No llegamos a ejecutarlo. Pero el ejercicio dejó algo claro: el valor de LHI no estaba en el festival como formato. Estaba en el ecosistema de alianzas, en la comunidad construida, y en la pregunta que seguía siendo válida aunque el espacio público estuviera cerrado.
Lo que hubiera hecho diferente
- Métricas de satisfacción más sistemáticas desde el inicio: Teníamos datos de asistencia y alcance digital, pero la captura de experiencia de usuario fue informal. Una medición post-evento estandarizada desde la primera edición habría permitido comparar y mejorar con más precisión.
- Sostenibilidad del equipo pensada antes del tercer año: El ecosistema de alianzas era robusto. El equipo núcleo, no. La carga operativa se concentraba en pocas personas y no había protocolos de relevo ni de respuesta rápida ante contingencias. Eso es un riesgo de diseño, no solo de gestión.
- Sostenibilidad del proyecto, para poder escalar más allá del museo: Las experiencias vinculadas al patrimonio pueden crear oportunidades económicas en sectores paralelos.
Lo que aprendí
- Las alianzas son infraestructura: Un servicio puede ser sostenible sin presupuesto propio si el ecosistema está bien articulado, y cuando ese ecosistema se desarticula, el servicio también se va.
- La participación ciudadana necesita diseño de experiencia tanto como cualquier producto digital. La Zona Chornancap funcionó porque tenía mecánica, intención y un artefacto físico que la gente se llevaba a casa.
- La Huaca Independiente cerró. El patrimonio sigue ahí. Y la red de alianzas siguió viva, especialmente en el contexto local.